简·罗伯森等著的这本《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》 ，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所 、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明 的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注 、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界 边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该 主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品 里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题 的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背 景的艺术家（包括将近20位中国当代艺术家）的大量材料、技法、理论观 点和风格方法。在时间上，它正好构成了影响深远的H·H·阿纳森的《西 方...(展开全部)

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

作者简介 约翰•伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今的前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例，图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩，打破创作与理论之间的隔膜，融实用性，方法论和原理性论证为一体，初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得，有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华，提出了许多新的见解和思考，在理论上有所建树。

《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。